ប្រសិនបើអ្នកចូលចិត្តសិល្បៈ ប្រាកដជាគំនូរមួយចំនួនដែលអ្នកបានឃើញមានរុក្ខជាតិ។ ពួកវាជាគ្រឿងបន្សំដែលវិចិត្រករប្រើយ៉ាងទូលំទូលាយ ដើម្បីផ្តល់ផ្ទៃខាងក្រោយដល់គំនូរដែលពួកគេធ្វើ ប៉ុន្តែពួកវាក៏មានអត្ថន័យខុសៗគ្នាផងដែរ។ សម្រាប់ហេតុផលនេះ ក្នុងចំណោមពួកវាទាំងអស់មានរុក្ខជាតិមួយចំនួនទៀតដែលប្រើក្នុងគំនូរ។
ដូចគ្នានេះផងដែរ, ពួកគេមិនគ្រាន់តែលាបរុក្ខជាតិ; យើងក៏អាចស្វែងរកផ្កា ផ្លែឈើ គ្រាប់ពូជជាដើម។ តើយើងនឹងប្រាប់អ្នកថាតើរុក្ខជាតិណាដែលប្រើច្រើនជាងគេក្នុងរូបភាព?
លិបិក្រម
រុក្ខសាស្ត្រ និងសិល្បៈរួបរួមគ្នា
ប្រហែលជាអ្នកមិនដឹង ឬប្រហែលជាអ្នកធ្វើ ប៉ុន្តែ សិល្បៈនិងរុក្ខសាស្ត្រគឺជិតស្និទ្ធណាស់ក្នុងករណីនេះ។ មានការស៊ើបអង្កេតជាច្រើនដែលធ្វើឡើងដោយអ្នករុក្ខសាស្ត្រ និងអ្នកជំនាញសិល្បៈ ដើម្បីពិនិត្យម្តងមួយៗពីគំនូររបស់វិចិត្រករក្នុងការស្វែងរករុក្ខជាតិ ផ្កា ផ្លែឈើ ឬគ្រាប់ពូជទាំងនោះដែលពួកគេមាន ហើយដែលនាំមកនូវចំណេះដឹងកាន់តែជិតស្និទ្ធបន្តិចអំពីរុក្ខជាតិទាំងនោះ។ ជាឧទាហរណ៍ ដើម្បីស្វែងយល់ថាតើពួកវាមានលក្ខណៈបែបណា មុនពេលដែលពួកវាវិវត្តន៍ ឬសិក្សាអំពីរុក្ខជាតិដែលផុតពូជរួចហើយ ផ្កាដែលមិនត្រូវបានគេឃើញនៅលើទ្វីបមួយចំនួន ឬសូម្បីតែផ្លែឈើមិនធម្មតា (នេះគឺជាករណីនៃឪឡឹកពណ៌សនៅក្នុងគំនូររបស់ Frans Snyders)។
ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ ដូចយើងបាននិយាយពីមុនមក នេះពិតជាស្មុគស្មាញណាស់ ដោយសារគំនូរជាច្រើន ស្ទើរតែ 90% មិនដាក់ឈ្មោះផ្លែឈើ គ្រាប់ពូជ រុក្ខជាតិ ឬផ្កាណាមួយនៅក្នុងចំណងជើង មានន័យថា គំនូរទាំងនោះត្រូវតែពិនិត្យឡើងវិញ។ ដោយអ្នកសម្លឹងមើលដោយឡែកពីគ្នាសម្រាប់ឯកសារយោងមួយចំនួនទៅនេះ.
ហើយហេតុអ្វីបានជាវាសំខាន់? មានហេតុផលជាច្រើនដែលសិល្បៈ និងរុក្ខសាស្ត្រត្រូវតែស្មើគ្នា។ មួយក្នុងចំណោមពួកគេគឺជាការពិតដែលថា អ្នកអាចមើលឃើញថាតើរុក្ខជាតិទាំងនោះដូចជាប៉ុន្មានឆ្នាំមុន ដូចដែលអ្នកបានដឹងហើយថា មនុស្សជាច្រើនបានសម្របខ្លួន ឬបានផ្លាស់ប្តូរពីវិធីដើមដំបូង មនុស្សជាច្រើនបានវិវត្តន៍ដើម្បីកុំឱ្យស្លាប់។ ប៉ុន្តែតាមរយៈគំនូរ អ្នកអាចដឹងគុណចំពោះព័ត៌មានលម្អិតទាំងនោះដែលពួកគេមាន។
ហេតុផលមួយទៀតសម្រាប់សារៈសំខាន់របស់វាគឺការពិតដែលថា ដឹងពីទិដ្ឋភាពចម្លែកនៃផ្លែឈើ រុក្ខជាតិ ឬផ្កា។ ជាថ្មីម្តងទៀតយើងណែនាំអ្នកទៅ គំនូរដោយ Frans Snyders បង្ហាញឪឡឹកពាក់កណ្តាលដែលបំបែកចេញពីក្រុមឪឡឹកបើកចំហ បន្តិច ដែលលេចធ្លោដោយសារតែ pulp របស់វាមានចំណុចពណ៌សជាមួយនឹងពណ៌ខ្មៅ (ដែលជាគ្រាប់)។ ដោយពិចារណាថាវិចិត្រករម្នាក់ក្នុងចំណោមវិចិត្រករម្នាក់ដែលល្អបំផុត និងលម្អិតបំផុតនៅក្នុងអ្វីគ្រប់យ៉ាងដែលគាត់បានគូរនោះ គ្មានអ្វីគួរឱ្យសង្ស័យទេថាពិតជាមានផ្លែបែបនេះនៅពេលគូរគំនូរ ប៉ុន្តែសព្វថ្ងៃនេះវាកម្ររកបានផ្លែឪឡឹកពណ៌សណាស់។ ជាក់ស្តែង ថាតើយើងជឿជាក់លើអ្វីដែលវិចិត្រករគូរនោះឬអត់ គឺអាស្រ័យទៅលើអ្វីដែលគាត់ជានរណា និងអ្វីដែលគាត់ចង់បង្ហាញជាមួយនឹងស្នាដៃរបស់គាត់។ ឧទាហរណ៍ក្នុងករណី Picasso វាពិបាកណាស់ក្នុងការយកវា 100% ទាក់ទងនឹងរុក្ខជាតិផ្កាឬផ្លែឈើដែលគាត់បានលាបពណ៌។
រុក្ខជាតិដែលប្រើច្រើនបំផុតនៅក្នុងរូបភាព
ដោយផ្តោតលើរុក្ខជាតិដែលប្រើច្រើនបំផុតក្នុងការគូរគំនូរ យើងអាចបែងចែកវាទៅជាក្រុមជាច្រើន ឧទាហរណ៍ទាក់ទងនឹងដើមឈើ ផ្កា និងរុក្ខជាតិ។
ដើមឈើនៅក្នុងសិល្បៈ
មានដើមឈើជាច្រើននៅក្នុងរូបភាព និងប្រភេទសត្វចម្រុះណាស់។ ប្រហែលជាមួយនៃការប្រើច្រើនបំផុតគឺ ផ្កាអាល់ម៉ុន។ ក្នុងចំណោមគំនូរផ្សេងទៀត យើងអាចរកឃើញនៅក្នុងប្រេងនៅលើផ្ទាំងក្រណាត់ដែល Vincent van Gogh ផ្តល់ឱ្យបងប្រុសរបស់គាត់ឈ្មោះ Theo និង Jo ដែលជាប្រពន្ធរបស់គាត់សម្រាប់កំណើតកូនប្រុសរបស់ពួកគេ ដែលពួកគេបានដាក់ឈ្មោះថា Vincent Willem ជាកិត្តិយសដល់វិចិត្រករ។
នេះជាវិចិត្រករម្នាក់ដែលបានគូររូបច្រើនបំផុតទាក់ទងនឹងរុក្ខសាស្ត្រ ប៉ុន្តែមិនមែនមានតែម្នាក់ទេ។
វិចិត្រករម្នាក់ទៀតដែលបានយកចិត្តទុកដាក់លើការចេញផ្កាដើមអាល់ម៉ុនគឺសូរ៉ូឡា។ ដែលបានគូររូបកាលនៅក្រុង Assisi ប្រទេសអ៊ីតាលី។ វិចិត្រករដូចជា Ángel Hernández, Rubén de Luis… គឺជាឈ្មោះផ្សេងទៀតដែលស្តាប់ទៅ។
ដើមឈើចម្រុះ
Cypresses, ដើម, ផ្លូវ, ព្រៃឈើ ... ការពិតគឺថាទេសភាពទាំងនេះត្រូវបានតំណាងយ៉ាងទូលំទូលាយនៅក្នុងគំនូរ ជួនកាលជាតួឯកពិត ប៉ុន្តែអ្នកផ្សេងទៀតជាច្រើនបានផ្តល់ផ្ទៃខាងក្រោយដល់គំនូរ។
ឧទាហរណ៍ដែលយើងមាន Gustav Klimt, Hockney, Monet, Solhberg, John Singer Sargent និងច្រើនទៀត។
ហើយចំពោះដើមឈើ គេដឹងថា ដើមអូលីវ ដើមត្រែង និងដើមប៉ោម ជាតំណាងច្រើនបំផុត។
អចលនៈទ្រព្យ
ឫសគល់នៃដើមឈើក៏មានក្នុងកម្រិតធំ ឬតិចផងដែរ ដែលជាធាតុមួយក្នុងចំណោមធាតុដែលវិចិត្រករមួយចំនួនចង់ឆ្លុះបញ្ចាំងនៅក្នុងគំនូររបស់ពួកគេ។ ឬធ្វើឱ្យពួកគេក្លាយជាតួឯក ករណីរបស់ Vincent Van Gogh ។ វិចិត្រកររូបនេះបានបន្សល់ទុកក្នុងស្នាដៃគំនូររបស់គាត់ដែលគេហៅថា "ឫសដើមឈើ" ដែលត្រូវបានគេចាត់ទុកថាជាគំនូរចុងក្រោយដែលគាត់បានគូរ។
វាមិនមែនជាលើកទីមួយទេដែលគាត់បានលាបឫស។ វាត្រូវបានគេដឹងថាមានគំនូរផ្សេងទៀតដែលមានឫសខ្មៅ ហើយថាទាំងនេះត្រូវបានរមួលដែលទាក់ទងនឹងការតស៊ូដើម្បីជីវិត។
ជាក់ស្ដែងក្នុងការគូរដែលយើងបានលើកឡើងគឺមិនទាន់ចប់ទេ ព្រោះជាងគំនូរអត់មានពេល។ តាមការពិតវាគួរឱ្យកត់សម្គាល់ថាផ្នែកខាងក្រោមត្រូវបានគូរតែប៉ុណ្ណោះខណៈពេលដែលផ្នែកខាងលើមើលទៅបានបញ្ចប់ទាំងស្រុង។
រួមបញ្ចូល។ Frida Kahlo ខ្លួននាងផ្ទាល់មានគំនូរដែលតំណាងឱ្យស្ត្រីដែលឫសចេញមក (តាមពិតទៅ វាត្រូវបានគេចាត់ទុកថាថ្លៃបំផុតនៃសិល្បៈអាមេរិកឡាទីន)។
Paloma Viladomat, Eddy Ochoa Guzmán... គឺជាវិចិត្រករផ្សេងទៀតដែលបានផ្តោតទៅលើផ្នែកនៃរុក្ខជាតិនេះសម្រាប់គំនូររបស់ពួកគេ។
ដីស្រែចំការ
ថាតើ វាលស្រូវសាលីដូចនៅក្នុងករណីរបស់ Van Gogh, El Armpurdán ដោយ Joan Vila Arimany, the វាលនៃ poppies ដោយ Monet, The Veteran in a New Field ដោយ Winslow Homer... ដូច្នេះហើយ យើងអាចនឹងលើកឡើងអំពីគំនូរកាន់តែច្រើនឡើងៗដែលបានប្រើជាផ្នែកកណ្តាលនៃគំនូរ ឬជាផ្នែកតុបតែងបន្ថែមទៀត វាលស្រែ។ ជាពិសេសចំពោះស្រូវសាលី ឬក្នុងករណីផ្កា ធូប ផ្កាអាភៀន...។
ផ្កានិងរុក្ខជាតិ
ការពិតគឺថាការដកស្រង់រុក្ខជាតិនិងផ្កាធម្មតានៅក្នុងគំនូរជាច្រើនគឺស្មុគស្មាញណាស់។ វិចិត្រករម្នាក់ៗគឺជាពិភពលោកផ្សេងគ្នា ហើយគាត់តែងតែចាប់យកអ្វីដែលគាត់បានឃើញ ឬអ្វីដែលគាត់បានស្រមៃ។ យ៉ាងណាក៏ដោយ ជាឧទាហរណ៍ ផ្កាកុលាបគឺជារុក្ខជាតិមួយក្នុងចំណោមរុក្ខជាតិដែលយើងឃើញច្រើនបំផុតក្នុងគំនូររួមជាមួយនឹងផ្កាខាត់ណា កណ្តឹង…
ជាទូទៅនៅពេលដែលគេលាបពណ៌រុក្ខជាតិ ពួកវាជាធម្មតាមិនមានផ្កាទេ ឬប្រសិនបើពួកគេធ្វើ នោះពួកគេធ្វើសេចក្តីយោងខ្លះៗទៅលើវត្ថុមុនៗ។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយនៅក្នុងគំនូរបូព៌ា ផ្កាទូទៅបំផុតគឺ hibiscus ផ្កា cherry ផ្កា Lily ឬផ្កាឈូក។
របងការពារ និងរុក្ខជាតិព្រៃជាច្រើនទៀតគឺជាជម្រើសមួយផ្សេងទៀតដែលត្រូវបានរកឃើញច្រើនបំផុតនៅក្នុងគំនូរ។
តើអ្នកធ្លាប់គិតអំពីសិល្បៈដែលទាក់ទងនឹងរុក្ខជាតិដែលគេប្រើបំផុតក្នុងការគូរដែរឬទេ?
ធ្វើជាយោបល់ដំបូង