사진에서 가장 많이 사용되는 식물

사진에서 가장 많이 사용되는 식물

당신이 예술을 좋아한다면 분명히 당신이 본 그림 중 일부에는 식물이 포함되어 있습니다. 화가들이 자신이 그리는 그림에 배경을 주기 위해 널리 사용되는 장신구이지만 의미도 다른 경향이 있다. 이러한 이유로 그림에 사용되는 식물이 더 있습니다.

또한 식물만 칠하는 것이 아닙니다. 우리는 또한 꽃, 과일, 씨앗 등을 찾을 수 있습니다. 사진에서 가장 많이 사용되는 식물이 무엇인지 알려드릴까요?

식물학과 예술의 결합

수채화로 그리기

모를 수도 있고 알고 있을 수도 있지만 이 경우 예술과 식물학은 매우 가깝습니다. 식물 학자와 예술 전문가가 식물, 꽃, 과일 또는 씨앗을 가지고 있고 식물에 대한 지식을 조금 더 가까이에서 찾아 화가의 그림을 하나씩 검토하기 위해 여러 조사가 수행됩니다. 예를 들어 진화하기 전의 모습을 알아보거나 이미 멸종된 식물, 특정 대륙에서는 볼 수 없는 꽃, 심지어 비정상적인 과일(Frans Snyders의 그림에 나오는 흰색 수박의 경우)에 대해 알아보기 위해.

그러나 이전에 말했듯이 거의 90%에 가까운 많은 그림의 제목에 과일, 씨앗, 식물 또는 꽃의 이름이 없기 때문에 이는 그림을 검토해야 한다는 것을 의미하기 때문에 상당히 복잡합니다. 이에 대한 참조를 개별적으로 찾는 사람이 있습니다.

왜 중요한가요? 예술과 식물학이 동등해야 하는 몇 가지 이유가 있습니다. 그 중 하나는 몇 년 전 그 식물들이 어땠는지 볼 수 있습니다. 아시다시피 많은 사람들이 원래의 모습에서 적응하거나 변화했기 때문에 많은 사람들이 죽지 않도록 진화했습니다. 그러나 그림을 통해 그들이 가진 세부 사항을 감상할 수 있습니다.

그 중요성에 대한 또 다른 이유는 과일, 식물 또는 꽃의 이상한 측면을 알고 있습니다. 다시 우리는 당신을 참조 열린 수박 그룹에서 분리된 수박 반을 보여주는 Frans Snyders의 그림 그것의 펄프가 검은색 점선이 있는 흰색이기 때문에 눈에 띕니다(씨앗입니다). 화가는 그가 그린 모든 것에서 가장 훌륭하고 가장 세밀한 사람 중 한 명이라는 점을 고려할 때 그림에 관해서는 실제로 이런 과일이 있었음에 의심의 여지가 없지만 요즘에는 흰 수박을 찾기가 드뭅니다. 분명히 우리가 화가가 그린 것을 신뢰하는지 여부는 무엇보다도 그가 누구이며 그의 작품으로 무엇을 표현하고 싶었는지에 달려 있습니다. 예를 들어, 피카소의 경우 그가 그린 식물, 꽃, 과일의 관점에서 100% 받아들이기는 매우 어렵습니다.

사진에서 가장 많이 사용되는 식물

알프레드 월버그 그림

그림에서 가장 많이 사용되는 식물에 초점을 맞추면 나무, 꽃, 식물 등 여러 그룹으로 나눌 수 있습니다.

예술 속의 나무

사진에는 ​​많은 나무가 있고 매우 다양한 종의 나무가 있습니다. 아마도 가장 많이 사용되는 것 중 하나는 아몬드 꽃. 다른 그림들 중에서도 빈센트 반 고흐가 아들의 탄생을 위해 그의 형제 테오와 그의 아내 조에게 준 캔버스의 유채에서 이것을 찾을 수 있습니다.

이것은 식물학과 관련된 그림을 가장 많이 그린 화가 중 한 명이지만 유일하지는 않습니다.

꽃이 만발한 아몬드 나무에 관심을 기울인 또 다른 화가는 Sorolla입니다. 이탈리아 아시시에서 그림을 그렸던 사람. Ángel Hernández, Rubén de Luis와 같은 화가는 다른 이름입니다.

모듬 나무

사이프러스 나무, 줄기, 길, 숲... 진실은 이러한 풍경이 그림에서 광범위하게 표현되었으며 때로는 진정한 주인공으로 표현되었지만 다른 많은 풍경은 그림의 배경을 제공한다는 것입니다.

우리가 가진 예 Gustav Klimt, Hockney, Monet, Solhberg, John Singer Sargent 등.

그리고 나무로는 감람나무, 편백나무, 포플러나무가 가장 대표적인 것으로 알려져 있다.

뿌리

나무의 바로 그 뿌리는 또한 어느 정도는 일부 화가들이 그들의 그림에 반영하기를 원했던 요소 중 하나였습니다. 아니면 그대로 주인공으로 만들어 빈센트 반 고흐의 경우. 이 화가는 자신의 그림 레퍼토리에 소위 그가 마지막으로 그린 ​​것으로 여겨지는 «나무 뿌리».

그가 뿌리를 그린 것은 이번이 처음이 아니다. 검은 뿌리가 포함된 다른 그림이 있었고 이것들이 삶을 위한 투쟁과 관련하여 뒤틀린 것으로 알려져 있습니다.

구체적으로 우리가 암시한 그림에서는 화가가 시간이 없었기 때문에 완성되지 않았습니다. 실제로 눈에 띄는 것은 아랫부분만 그려져 있고 윗부분은 완성된 모습이다.

심지어 Frida Kahlo 자신은 뿌리가 나오는 여성을 나타내는 그림을 가지고 있습니다. (사실, 그것은 라틴 아메리카 예술의 가장 비싼 것으로 간주됩니다).

Paloma Viladomat, Eddy Ochoa Guzmán... 또한 그림을 위해 식물의 이 부분에 집중한 다른 화가들입니다.

농지

빈티지 도로 그림

어느 쪽이든 밀밭, Van Gogh의 경우와 마찬가지로 Joan Vila Arimany의 El Armpurdán, 양귀비의 분야 Monet, The Veteran in a New Field, Winslow Homer... 그래서 우리는 점점 더 많은 그림을 그림의 중심으로 사용하거나 더 장식적인 부분으로 농장 밭을 인용할 수 있습니다. 특히 밀이나 꽃, 튤립, 양귀비의 경우...

꽃과 식물

세바스티안 페더 그림

진실은 많은 그림에서 일반적인 식물과 꽃을 인용하는 것이 상당히 복잡하다는 것입니다. 각각의 화가는 다른 세계이며 그는 항상 자신이 본 것 또는 상상한 것을 포착했습니다. 그럼에도 불구하고, 예를 들어 장미는 그림에서 가장 많이 발견되는 식물 중 하나입니다., 카네이션, 방울과 함께…

일반적으로 식물을 그릴 때 꽃이 없는 경우가 많거나, 꽃이 있는 경우 이전 꽃을 참고하여 그린다. 그러나 동양화에서 가장 흔한 꽃은 무궁화, 벚꽃, 수련, 연꽃이다.

울타리와 더 많은 야생 식물은 그림에서 가장 많이 발견되는 또 다른 옵션입니다.

회화에서 가장 많이 사용되는 식물과 관련된 예술에 대해 생각해 본 적이 있습니까?


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