Nëse ju pëlqen arti, me siguri disa nga pikturat që keni parë përmbajnë bimë. Ato janë një aksesor i përdorur gjerësisht nga piktorët për t'i dhënë një sfond pikturës që bëjnë, por gjithashtu priren të kenë kuptime të ndryshme. Për këtë arsye, nga të gjitha ka disa bimë të tjera të përdorura në piktura.
Gjithashtu, ata nuk lyejnë vetëm bimët; mund të gjejmë edhe lule, fruta, fara etj. A ju tregojmë se cilat janë bimët më të përdorura në foto?
Botanika dhe arti të bashkuar
Ndoshta nuk e dini, ose ndoshta e dini, por arti dhe botanika janë shumë afër në këtë rast. Janë disa hetime të kryera nga botanistët dhe ekspertët e artit për të rishikuar një nga një pikturat e piktorëve në kërkim të atyre bimëve, luleve, frutave apo farave që ata kanë dhe që sjellin pak më shumë njohuri për ato bimë. Për shembull, për të zbuluar se si ishin para se të evoluonin, ose për të mësuar për bimët tashmë të zhdukura, lule që nuk shihen në kontinente të caktuara, apo edhe fruta jonormale (ky është rasti i një shalqini të bardhë në pikturën e Frans Snyders).
Megjithatë, siç e kemi thënë më parë, kjo është mjaft e ndërlikuar sepse shumë prej pikturave, pothuajse 90% e tyre, nuk përmendin asnjë frut, farë, bimë apo lule në titullin e tyre, që do të thotë se pikturat duhet të rishikohen. duke kërkuar individualisht për ndonjë referencë për këtë.
Dhe pse është e rëndësishme? Ka disa arsye pse arti dhe botanika duhet të jenë në një nivel. Një prej tyre është fakti se ju mund të shihni se si ishin ato bimë vite më parë, Meqenëse, siç e dini, shumë janë përshtatur ose kanë ndryshuar nga fillimi, shumë kanë evoluar për të mos vdekur. Por përmes pikturave mund të vlerësosh ato detaje që ato kishin.
Një arsye tjetër për rëndësinë e tij është fakti se njohin aspekte të çuditshme të frutave, bimëve ose luleve. Përsëri ju referojmë pikturë nga Frans Snyders që tregon një gjysmë shalqi të ndarë nga një grup shalqinjsh të hapur pak, e cila bie në sy sepse tuli i saj është i bardhë me pika me të zeza (që janë farat). Duke marrë parasysh që piktori ishte një nga më të mirët dhe më të detajuarit në gjithçka që pikturoi, nuk ka dyshim se vërtet ka pasur një frut të tillë kur është fjala për pikturën, por në ditët e sotme është e rrallë të gjesh një shalqi të bardhë. Natyrisht, nëse i besojmë apo jo asaj që vizatoi piktori, varet mbi të gjitha nga kush është dhe çfarë donte të shprehte me veprën e tij. Për shembull, në rastin e Pikasos është shumë e vështirë të merret 100% për sa i përket bimëve, luleve apo frutave që ai ka pikturuar.
Bimët më të përdorura në foto
Duke u ndalur te bimët më të përdorura në piktura, ne mund t'i ndajmë këto në disa grupe, për shembull për sa i përket pemëve, luleve dhe bimëve.
pemët në art
Ka shumë pemë në foto, dhe të llojeve shumë të ndryshme. Ndoshta një nga më të përdorurat është Lulja e bajames. Këtë mund ta gjejmë, mes pikturave të tjera, në një vaj në pëlhurë që Vincent van Gogh i dha vëllait të tij Theo dhe Jo, gruas së tij, për lindjen e djalit të tyre, të cilin e quajtën Vincent Willem për nder të piktorit.
Ky ishte një nga piktorët që ka pikturuar më së shumti tablo të lidhura me botanikën, por jo e vetmja.
Një tjetër nga piktorët që gjithashtu i kushtoi vëmendje lulëzimit të bajameve ishte Sorolla. i cili ka bërë një pikturë ndërsa ishte në Asiz, në Itali. Piktorë si Ángel Hernández, Rubén de Luis… janë emra të tjerë që tingëllojnë.
pemë të ndryshme
Selvi, trungje, rrugë, pyje... E vërteta është se këto peizazhe janë përfaqësuar gjerësisht në piktura, ndonjëherë si protagonistë të vërtetë, por shumë të tjerë duke i dhënë një sfond pikturës.
Shembujt që kemi Gustav Klimt, Hockney, Monet, Solhberg, John Singer Sargent dhe shumë të tjerë.
E sa i përket pemëve, dihet se më të përfaqësuara ishin ullinjtë, selvitë dhe plepat.
Pasuri
Vetë rrënjët e pemëve kanë qenë gjithashtu, pak a shumë, një nga elementët që disa piktorë kanë dashur të pasqyrojnë në pikturat e tyre. Ose i bëni protagonistë, siç është Rasti i Vincent Van Gogh. Ky piktor la në repertorin e tij të pikturave të ashtuquajturat "Rrënjët e pemës", që konsiderohet si e fundit që ka pikturuar.
Nuk ishte hera e parë që pikturonte rrënjë. Dihet se kishte edhe vizatime të tjera që përmbanin rrënjë të zeza dhe se këto ishin të përdredhura, duke i lidhur me luftën për jetën.
Konkretisht, në pikturën për të cilën kemi aluduar, ajo nuk është e përfunduar, sepse piktori nuk ka pasur kohë. Në fakt, vihet re se pjesa e poshtme është vetëm e vizatuar ndërsa pjesa e sipërme duket plotësisht e përfunduar.
Incluso Vetë Frida Kahlo ka një pikturë që përfaqëson një grua nga e cila dalin rrënjët (në fakt, konsiderohet më i shtrenjti i artit të Amerikës Latine).
Paloma Viladomat, Eddy Ochoa Guzmán... janë piktorë të tjerë që janë fokusuar edhe në këtë pjesë të bimëve për pikturat e tyre.
Tokat bujqësore
Qofshin ata arat me grurë, si në rastin e Van Gogh, El Armpurdán nga Joan Vila Arimany, fushë e lulëkuqeve nga Monet, Veterani në një fushë të re nga Winslow Homer... Dhe kështu mund të citojmë gjithnjë e më shumë piktura që kanë përdorur, qoftë si qendër të pikturës, qoftë si pjesë më dekorative, arat e fermës. Sidomos për sa i përket grurit ose, në rastin e luleve, tulipanëve, lulëkuqeve...
lule dhe bimë
E vërteta është se citimi i bimëve dhe luleve të zakonshme në shumë piktura është mjaft i ndërlikuar. Çdo piktor është një botë e ndryshme dhe gjithmonë ka kapur atë që ka parë, apo atë që ka imagjinuar. Megjithatë, Trëndafilat, për shembull, janë një nga bimët që gjejmë më shumë në piktura, së bashku me karafilat, këmbanat…
Në përgjithësi, kur lyejnë bimë, zakonisht nuk kanë lule, ose nëse kanë, bëjnë ndonjë referencë për ato të mëparshmet. Në pikturat orientale, megjithatë, lulet më të zakonshme janë hibiskusi, lulëzimi i qershisë, zambaku i ujit ose lulja e zambakut.
Gardhe, dhe më shumë bimë të egra janë një tjetër nga opsionet që gjenden më shumë në piktura.
A keni menduar ndonjëherë për artin që e lidh atë me bimët më të përdorura në piktura?