I de senere år er æstetikken af japanske haver har inspireret havedesign over hele verden. Af denne grund fandt vi det interessant at undersøge, hvad det er ved dem, der gør dem så slående, og hvad deres historie er.
Læs videre for at opdage mere om en måde at dekorere udendørs rum på, der går langt ud over blot landskabspleje.
Japanske haver og deres forbindelse med religion og filosofi
Inden for japansk kultur er haver tæt knyttet til naturdyrkelsen og shintoismen. En religion, hvori naturen er midlet til at nærme sig kamis, enheder, som vi i vestlig kultur ville sidestille med guder.
Den japanske have er en måde at være i direkte kontakt med naturen på, og derfor Det er en måde at nærme sig kamis på.
Den første omtale af disse smukke rum findes i værket Nihon Shoki, dateret 720 e.Kr.. Det beskriver ikke en have som sådan, men det henviser til dens eksistens. Noget som arkæologer har kunnet bekræfte.
Det menes, at oprindelsen af japanske haver går tilbage til Asuka-perioden, mellem det 6. og 8. århundrede e.Kr., hvor Japan begyndte at importere buddhistisk kultur og religion fra både Kina og Korea.
På det tidspunkt spillede buddhistiske og taoistiske munke en nøglerolle i introduktionen af have- og landskabsteknikker. Tilpasning af principperne for kinesisk landskabspleje til japansk æstetik og buddhistisk filosofi.
Med tiden blev japanske haver almindelige i buddhistiske templer og klostre, hvor de blev brugt som steder for meditation, fordybelse og åndelig refleksion.
I løbet af århundrederne har haverne udviklet sig og varieret i stil. Giver anledning til kare-sansui haver eller tør stil haver; chisen-kaiyu-haver eller haver i dam-stil; og haverne i rød- eller tehavestil. Hver af disse stilarter er identificeret med forskellige aspekter af japansk æstetik og buddhistiske og taoistiske filosofier.
Derudover var haverne også påvirket af shintoismens og zenens tro og praksis, som søgte at understrege menneskets åndelige forbindelse med naturen, og De fremmede søgen efter oplysning gennem kontemplation. Kontemplation, der kunne udføres i en enkel, minimalistisk have fuld af symbolik, såsom Zen-haven.
Æstetiske principper for japanske haver
Selvom de har ændret sig og udviklet sig over tid, er der en række æstetiske principper, som både zen-æstetiske haver (af buddhistisk oprindelse) og shintohaver deler.
Miniaturisering
Haver er en miniature og idealiseret repræsentation af naturen. Så, Klipperne repræsenterer bjergene og dammene repræsenterer havene.
Ved at placere de største elementer i forgrunden og de mindste bagerst, Det er muligt at skabe den optiske effekt, at haven er en stor skov, selvom pladsen er lille.
Fortielse
Den japanske have er et rum, der skal udforskes for at blive opdaget. Det kan ikke værdsættes i al sin pragt udefra, fordi den er halvt skjult af træer, vægge eller andre strukturer.
Målet er, at den besøgende skal gå igennem den og lidt efter lidt opdage det naturlige rum, der omgiver ham, og vække alle hans sanser.
wabi-sabi
Dette koncept Den fokuserer på værdsættelsen af det uperfekte, det flygtige og det beskedne. Af denne grund indeholder japanske haver normalt elementer, der afspejler skønheden i ufuldkommenhed og forgængelighed, såsom materialer, der er ældet med tiden eller eroderede klipper.
Yin Yang
Ideen om balance og harmoni mellem modsætninger er en af grundene til havedesign af denne type. Det, der søges, er at skabe harmoni mellem hårde og bløde elementer, åbne og lukkede rum, naturlige og kunstige former.
Ma
Dette princip er baseret på en bevidst brug af plads og tomhed for at skabe en følelse af sindsro og stilhed. At give værdi til det, der er til stede, men også til det, der forbliver fraværende.
Asymmetri og dynamisk symmetri
Selvom disse haver følger et asymmetrisk design, der afspejler verdens ufuldkommenhed, værdsætter vi også i dem søgen efter visuel balance gennem dynamisk symmetri. Det her Det betyder, at elementerne er afbalanceret på en uensartet måde, skabe en visuel effekt, der er harmonisk.
minimalisme
I japanske haver er der ikke plads til noget, der egentlig ikke er nødvendigt. Enkelhed og fravær af unødvendige dekorationer værdsættes. Derfor er hvert element til stede omhyggeligt udvalgt for at sende et budskab om ro og undgå visuel overbelastning.
Udvikling af japanske haver gennem historien
De forskellige kulturelle, filosofiske og religiøse bevægelser, der har fundet sted i Japan gennem historien, har haft indflydelse på udformningen af dets haver. I store træk er dette den udvikling, de har fulgt:
- Asuka og Nara perioder. Karakteriseret ved tilstedeværelsen af vand, med søer og øer, der dominerer landskabet.
- Heian periode. Haver større end de tidligere, designet til at blive udforsket med båd. Desværre er der næsten ikke rester af disse haver.
- Kamakura og Muromachi periode. De var designet som haver til fordybelse af munke, med en kombination mellem tørt landskab og vand.
- Momoyama periode. De er haver, der gav vand stor fremtræden, og som var designet til at blive observeret af feudale herrer fra toppen af deres slot eller bolig.
- Edo periode. De var haver beregnet til at gå, med et tørt miljø og klipper i Zen-stil.
- Meiji periode. Denne æra skiller sig ud, fordi mange haver, der var blevet forladt, blev omdannet til offentlige parker.
- Moderne japanske haver. Efter Anden Verdenskrig blev haverne en forlængelse af bygningerne, herunder materialer som beton.
Japanske haver har udviklet sig og ændret sig, men de har stadig en fremtrædende plads i haveelskeres hoveder. Selv i dag fortsætter de med at være rum med stor åndelig betydning.